La verdad sobre la publicidad

La Verdad sobre la publicidad


Mucho se comenta que la publicidad crea y muestra situaciones ideales que no existen, se critica que muestra personas muy atractivas con tez blanca representando un tipo de familia que no corresponde a la verdadera realidad del país, se argumenta que la publicidad alienta el machismo mostrando a mujeres semidesnudas en situaciones que las denigran, se critica que los creativos todo lo solucionan mostrando un buen trasero femenino en hilo dental y que eso es falta de creatividad, etc.
Todo ello, en cierta forma es verdad, pero no es culpa de la publicidad. Recordemos que la función de la publicidad es crear expectativa y deseo de compra por una marca y lo hace comunicando el beneficio de la marca sea este racional o emocional, tangible o intangible. Y lo hará teniendo en cuenta las expectativas del consumidor (target) hacia ese tipo de producto, es decir que es lo que en realidad espera el consumidor que haga el producto por él, ejemplos: el consumidor espera que el producto o marca le de status, seguridad, lo haga mas bella y deseada o deseado. Un ama de casa no lava la ropa deseando en realidad que quede limpia y sin manchas lo que desea en su interior es que luzca muy limpia porque eso la hace una buena esposa, un ama de casa informada y moderna, una buena mama y de alguna forma podrá ser envidiada por las vecinas y suegra. Es decir lo que en realidad el ama de casa esta comprando es un ideal, su ideal emocional como persona. Esto la publicidad como actividad profesional lo tiene muy en claro y utiliza variadas herramientas de información para conocer a su target y mostrarle, asociándolo a la marca, lo que en realidad busca esa ama de casa, lo que realmente desea el ama de casa que haga esa marca por ella.

La publicidad no busca educar a la gente su función es vender productos o bueno crear deseo por ellos. Existen otras áreas en la comunicación dedicadas a educar, crear valores y cambiar comportamientos en las masas.

La publicidad es el fiel reflejo de la sociedad

El dicho, cada país tiene la publicidad que se merece es muy cierto. Pues la publicidad es el reflejo de la cultura y educación de un pueblo. Si una cultura es machista la publicidad será machista, si la gente es racista, discrimina o valora lo extranjero su publicidad también será racista y mostrara personajes y realidades que la gente valore. De no hacerlo la marca seria discriminada y posicionada para cierto sector que no es el target buscado.

La publicidad antes de crear siempre mira al consumidor (target) y descubre que es lo que en realidad quiere que ese producto haga por ella para luego mostrarlo en la pantalla. Sería muy poco profesional y saldría excesivamente costoso tratar de imponer un estereotipo. Lo comparo como el inventar algo y luego buscar a quien le pueda interesar….es mucho mas efectivo mirar que falta en el mercado que necesidad insatisfecha tiene la gente y luego inventar algo que cubra esa necesidad así se tendría el éxito asegurado. La publicidad hace exactamente lo mismo mira que es lo que quiere ver la gente para luego mostrárselo en la pantalla así asegura buenos resultados. En publicidad equivocarse resulta muy costoso así que se busca ser lo mas profesional y efectivo posible. Ya los tiempos de que el creativo era solo un loquito de buenas y originales ideas pasaron. Hoy los creativos publicitarios son profesionales altamente profesionales tan igual que un científico pero calzando zapatillas.

Semiotica aplicada - ejemplos

Esta producción de Lady Gaga, así como en varios de sus otros videos clips, cuenta con un gran trabajo semiótico y el uso de retóricas de la imagen aqui señalo solo algunas de ellas.
 

Alusión

Elipsis

Metonímia

Metonimia

Hiperbole

Sinecdoque

Metonimia

Ometonimia

Simil

Repetición

Metonimia

semiotica - retoricas II (ejemplos)

¿Qué son las figuras literarias o retóricas? II

 Las figuras retóricas basadas en la supresión de elementos son:
 Elipse
 Circunloquio
 Suspención
 Dubitación
 Reticencia
 Tautología
 Preterición
 Elipsis o elipse
 Supresión de un elemento de la frase o en la imagen, sobreentendido por el contexto (sin perjuicio de la claridad), dotándola de brevedad, energía, rapidez y poder sugestivo. Aporta rapidez e intensidad. Ejemplo en literatura “esta bien” – “Ta bien” , “oye” – “oe”
 Sinécdoque
 Tipo de metonimia basada en una relación cuantitativa: el todo por la parte, la parte por el todo, la materia por el objeto.
 Las figuras retóricas basadas en añadir elementos son:
 Repetición
 Rima
 Comparación
 Acumulación
 Antitesis
 Antanaciasis
 Paradoja
 Repetición.- La reiteración es síntoma de interés, de emoción o énfasis, atrae la atención y hace más intenso el significado.
 La resonancia emotiva del primer elemento resulta incrementada en el segundo. No es necesaria la rei¬teración de elementos absoluta¬mente idénticos, basta con que la repetición sea lo bastante clara como para ser individualizada.
 Las figuras repetitivas se basan en operaciones de:
 Simple reiteración
 Acumulación
 Gradación
 Reiteración o anáfora
 Es una repetición de palabras al principio de un verso o al principio de frases semejantes para recalcar alguna idea.
 Antitesis o contraste.- Contrapone dos ideas o pensamientos; es una asociación de conceptos por contraste (amor-odio, blanco-negro, etc.). El contraste puede ser por oposición de palabras (antónimos), frases de significado contrario, etc.
 Símil o comparación
 Figura retórica que consiste en relacionar dos términos entre para expresar de una manera explícita la semejanza o analogía que presentan las realidades designadas por ellos. Esa relación se establece, generalmente, por medio de partículas o nexos comparativos: “como”, “así”, “ así como”, “tal”, “igual que”, “tan”, “semejante a”, “lo mismo que”, etc.

 Las figuras retóricas basadas en la sustitución de elementos son:
 Hipérbole
 Alusión
 Metáfora
 Metonimia
 Perifrasis
 Eufemismo
 Retruecano
 Antifrasis

Dentro del idioma encontramos ejemplos como: Es un “tigre” por decir que es muy capaz, “pequeñísimo” por decir que es muy pequeño, las “evas” de la especie por decir las mujeres de la especie, etc.
 Alusión
 Es la perífrasis que hace referencia a persona o cosa conocida sin nombrarla.
 Hipérbole exageración
 Figura retórica consistente en ofrecer una visión desproporcionada de una realidad, amplificándola o disminuyéndola. Es exageración. El poeta desea dar a sus palabras una mayor intensidad o emoción.
 La hipérbole se concreta en el uso de términos enfáticos y expresiones exageradas. Este procedimiento es utilizado con frecuencia en el lenguaje coloquial y en la propaganda. En esta última se produce una comunicación encomiástica desmesurada con el fin de provocar en el oyente la adhesión a su mensaje en el que todo se revela como “excepcional”, “extraordinario”, “colosal”, “fantástico”, etc.
 Metáfora
 Es una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay entre ellos, es decir, una comparación.
 Desde la retórica grecolatina (Aristóteles, Quintiliano) se viene considerando la metáfora como una comparación implícita, fundada sobre el principio de la analogía entre dos realidades, diferentes en algunos aspectos y semejantes en otros.
 En toda comparación hay un término real, que sirve de punto de partida, y un término evocado al que se designa generalmente como imagen.
 La retórica contemporánea, a la hora de explicar los mecanismos lingüísticos que están en la base de la construcción metafórica, centra su interés, más que en el aspecto comparativo, en el hecho previo de la semejanza. En este sentido, la metáfora no es en sus orígenes una figura literaria, sino un fenómeno estrictamente lingüístico que afecta a la vía de conocimiento y designación de las cosas por relaciones de semejanza.
 Metonimia
 Es la sustitución de un término por otro, fundándose en relaciones de causalidad, procedencia o sucesión existentes entre los significados de ambos términos.
 Es cuando se da a un objeto el nombre de otro por una relación de causa u origen. Según los diferentes modos de contigüidad, se producen diversos tipos de metonimia.
 Las figuras retóricas caracterizadas por cambiar, sustituir o modificar los elementos son:
 Prosopopeya
 Inversión
 Endiadis
 Homología
 Asindeton
 Anacoluto
 Quiasmo
 Antimetábola
 Antilogía

En el uso del idioma coloquial podemos encontrar figuras como decir “ñoba” por decir baño, “papiriqui” por decir papito rico, “tolaka” por decir calata, etc.


 La Personificación o Prosopopeya
 Consiste en atribuir características humanas a animales o seres inanimados, como ocurre en las fábulas, cuentos maravillosos y alegorías. En los autos sacramentales aparecen ejemplos de personificación alegórica: la culpa, la sabiduría, la gracia, etc. También se aplica el término al hecho de representar una cualidad, virtud o vicio a partir de determinados rasgos de una personalidad que se convierte en prototipo: así Don Juan es la personificación del seductor.
 Tipos de prosopopeyas son la animación: atribuir a seres inanimados cualidades de los animados; la animalización; atribuir a seres humanos características de los seres irracionales; y la cosificación: atribuir a los seres vivos cualidades del mundo inanimado.

Semiotica - Retoricas

¿Qué son las figuras literarias o retóricas? I
 Se entiende por "figura" en su acepción más amplia, cualquier tipo de recurso o manipulación del lenguaje con fines de estilismo, antiguamente se aplicaba a la oratoria, pero al entrar ésta en decadencia pasó a la literatura y actualmente se aprecia con mayor énfasis en la publicidad.
 Entonces, las figuras literarias (llamadas también figuras de retórica o recursos literarios) son formas del lenguaje literario utilizados por el poeta para dar más belleza y una mejor expresión a sus palabras; es decir, el poeta usa estos recursos para dar mayor expresividad a sus sentimientos y emociones íntimas, a su mundo interior; aunque no hay que olvidar que también podemos encontrar dichas figuras en el lenguaje coloquial o lenguaje de todos los días ejemplos: metáforas como Estudia como una fiera , hipérboles como Es más pesado que una vaca en brazos, expresiones irónicas como ¡Pero qué simpático es este niño!, etc. Son utilizadas por todos nosotros y sin darnos cuenta estamos usando figuras retóricas en nuestra comunicación.
 Otra definición dice que las figuras retóricas o recursos estilísticos del lenguaje consisten en una desviación del uso normal del lenguaje con el fin de conseguir un efecto estilístico: reiteración o repetición de elementos, intensificación, embellecimiento del mensaje, etc.
 Si bien las retóricas son características de la función poética del lenguaje y propios de los textos literarios tanto en prosa como en verso, más abundantes en la poesía. Pueden aparecer también en otro tipo de textos como en el lenguaje publicitario, en ciertos textos periodísticos y en la lengua coloquial.
 De modo general, podemos decir que la retórica tradicional llama figuras literarias a «cierta forma de hablar con la cual la oración se hace más agradable y persuasiva, sin respeto alguno por las reglas de la gramática». La figura es un adorno del estilo, un resultado de una voluntad de forma por parte del emisor.
 El adorno puede afectar a las palabras con que se reviste el pensamiento, y se constituyen así las figuras de palabras (o tropos) y las figuras de construcción (asíndeton, polisíndeton, pleonasmo, anáfora, epanalepsis, etc.); o bien al pensamiento mismo, dando lugar a las figuras de pensamiento (deprecación, apóstrofe, interrogación retórica, etc.).
 El uso de adornos o retóricas no son exclusivos del lenguaje escrito tambien las encontramos en las representaciones teatrales, el cine, los videos musicales, etc. Toda expresión del hombre usa las retóricas.
 Se habla también de figuras de dicción o fonológicas o metaplasmos: aliteración, onomatopeya, similicadencia, paranomasia, etc.

¿que es Semiotica?

¿QUE ES SEMIOTICA?
 La palabra semiótica proviene del griego semeion, que significaba signo. Se trata, entonces, de la ciencia que estudia los sistemas de signos.
 El idioma o lenguaje esta conformado por letras que son a la vez signos o dibujos que quieren representar algo y juntos forman una palabra y luego una oración que intenta comunicar algo.
 El idioma no es mas que un conjunto de signos llamadas letras que por convención tienen un significado que todos podemos entender y que a evolucionado en el tiempo.
 Como el idioma o lenguaje es un invento del hombre y utilizado por él para comunicarse y entenderse. Es también algo vivo y cambiante porque el propio hombre lo cambia y modifica de acuerdo a su interés en su intento de hacerlo más útil a sus propósitos de comunicación.
 Pero el hombre no solo se comunica con las palabras sino que también lo hace con sus movimientos corporales, con gestos, con el uso de colores y hasta con los objetos. Ejemplo: vemos a una chica parada en la esquina y por su vestimenta, gestos y movimientos corporales podemos darnos la idea de que tipo de chica es.
 El campo de estudio de la semiótica es pues todo lo que utiliza el hombre para comunicarse; sea este el lenguaje escrito (idioma), el corporal, gestual y sus manifestaciones como la literatura, el arte, el cine, el teatro, la publicidad, etc.

¿COMO SE HACE UN ANALISIS SEMIOTICO?
Primero hay que determinar que es un significante y que un significado. El
significante es el objeto o palabra que esta representando algo asi por ejemplo la
palabra casa (es decir el conjunto de letras o dibujos que juntas quieren significar
en castellano el lugar donde vivimos) y el significado es la idea o imagen que
aparece en nuestra mente al escuchar o leer la palabra escrita Casa.
Un significante es una representación y solo obtiene significado gracias al ser
humano. Pueden existir muchos significados puara una sola cosa pues todos
pensamos o entendemos las cosas de manera parecida pero diferente gracias a
nuestra educación, cultura y valores. Ejemplo: Si yo digo la palabra
hamburguesa cada uno de nosotros imaginaremos una hamburguesa diferente, todas serán hamburguesas pero se diferenciaran porque unos la imaginaran con
doble carne otros con queso y huevo, otros rodeada de papas fritas, etc.
Un análisis semiótico busca decodificar y entender los significados de los objetos o figuras significantes. Es como leer un poema y tratar de entender que quiso decir el autor y para ello analizaremos los juegos de palabras que uso para comunicar sus sentimientos. Para hacer ese análisis primero describiremos el objeto significante, luego buscaremos el primer significado (el de diccionario) y por ultimo buscaremos entender el segundo significado (lo que intento decir). Ejemplo: en la frase Cinthia es una pesada. El primer análisis es describir que letras conforman las palabras (describir el objeto) el segundo análisis es encontrarle el primer significado (el de diccionario) pesada = gorda, que tiene mucho peso. Y el segundo significado es el que se nos intento comunicar, aquel significado figurativo “Cinthia es una pesada = Cinthia es fastidiosa”
Denotar es describir el objeto o significante y Connotar es describir los significados figurativos, Los segundos significados.
Si bien, el idioma es muy rico en el uso de segundos significados, nosotros los seres humanos también nos comunicamos con lenguajes corporales y gestuales, Incluso nuestras obras artísticas y en general todo lo que hacemos esta comunicando sea de manera conciente o inconciente.
El uso de figuras distintas para representar cosas y expresar mejor su significado es de uso común Ejemplos: el enamorado dice…Su amor era como el pétalo de una flor, Pero no solo cuando nos sentimos poetas enamorados utilizamos figuras en el idioma. El recortar palabras en nuestro hablar diario como el decir pe…en ves de pero o el oe en vez de decir oye y otras mil formas son formas o figuras del lenguaje y las utilizamos para incrementar el significado de lo que queremos decir. Eso es pues el llamado uso de Retóricas.

Algunos Spots comerciales

El primer comercial donde sale Karina Calmet, Creativo Luis Velit Romero, Direccion de Wally Tello, para Polystel Agencia Signo Publicitario.

Comercial de Cafe Cafetal realizado con Perú Negro por la agencia Signo Publicitario. Director Creativo Luis Velit Romero.

Leche Anchor campaña de lanzamiento en Lima de Newzeland Milk Products,realizada por signo publicitario. En su momento, la campaña fue ganadora del top de Marketing. Director creativo Luis Velit Romero.

Comercial de Idat, realizado por la agencia JR Publicistas, un intento de eliminar al Mostro...pero a pedido del creativo se dejo pie para seguir utilizando el concepto central que tanto bien le hizo a la institución. Si un concepto es bueno y resulta no hay por que cambiarlo. Director Creativo Luis Velit Romero

Campaña politica para Chimpun callao. Director Creativo Luis Velit Romero.

LA REDACCIÓN CREATIVA PUBLICITARIA

“Todo buen redactor publicitario es creativo, pero no todo creativo resulta ser un buen redactor”. Llegar a la posición de creativo dentro de una agencia de publicidad suele darse por diferentes caminos; el camino gráfico, el de los recursos audiovisuales y el camino de la redacción. Actualmente la mayoría Directores Creativos pertenecen a esta última especie, la de los redactores y es que la publicidad actual requiere de mucha planificación estratégica, investigación, análisis y criterio marketero. Aspectos que los pertenecientes al área gráfica y audiovisual pueden tranquilamente desarrollar pero que los redactores ya lo llevan interiorizado.

Quiero suponer que se debe a su preparación académica ya que tanto los gráficos como los provenientes del área audiovisual, orientan sus estudios más al aspecto artístico-técnico, dando prioridad a su habilidad en el uso de sus instrumentos mientras que los provenientes del área de redacción orientan sus estudios hacia el aspecto pensante, el criterio, el análisis, se les instruye en la observación y la necesidad de seguir estrategias para el logro de la efectividad publicitaria complementada, claro esta, con la indispensable parte estética.

El que una de estas áreas tenga la posesión de la Dirección Creativa de una agencia, resulta ser una especie de moda, analicemos un poco la historia; cuando en la publicidad lo primordial era conseguir el impacto visual en un mercado en el que el medio reinante era el impreso, entonces la mayoría de Directores Creativos de mayor reconocimiento y mejor cotizados eran los provenientes del área gráfica. Con el apogeo de la imagen en movimiento y el auge de los efectos computarizados, esta predilección por el cargo se traslado hacia los creativos provenientes del área audiovisual.

Finalmente, la publicidad evoluciona junto con la gente y sus mercados haciéndose mucho más competitiva la tarea de diferenciar productos cada vez más homogéneos, exigiéndose en la publicidad una mayor labor de estrategia y efectividad, tocándole entonces el turno a los redactores publicitarios.

Estos giros y preferencias aún se dan, dependiendo de la importancia y preponderancia que tenga uno de los medios en la labor publicitaria. Actualmente, para ostentar el cargo de Director Creativo, el “espécimen” elegido debe o debería dominar las tres áreas en mención pues a diario, dentro de su labor como director creativo, llegarán a su oficina problemas provenientes de estas tres áreas a su dirección y un error en la Dirección Creativa - los que somos o alguna vez fuimos D.C. lo sabemos muy bien – suele ser mortal para la agencia.

Considerando, entonces que tener solo buenas ideas no basta en el que hacer de la publicidad actual, examinemos algunos aspectos de redacción creativa publicitaria que deberíamos tener en cuenta a la hora de hacer nuestro trabajo de redacción de textos para las piezas publicitarias.

Aburrir es lo más caro que existe en la publicidad. (Pensar que la creatividad es lo único que realmente vale). La creatividad en un tiempo fue manejada primero por jóvenes hippies, luego por jóvenes de cabellos largos desaliñados con cierto espíritu de rebeldía con la sociedad, para terminar siendo manejada por jóvenes que creen que ser creativo significa lucir antisocial, comportarse diferente al resto, ser bohemio y tener cierta licencia para ser temperamental…nada es mas falso. El trabajo creativo es de las cosas más serias y profesionales que existen y si es cierto que los creativos tenemos cierta predisposición a ser sensibles (cómo todo artista), eso no significa que tengamos que vivir con ese estigma y procurar comportarnos de manera que luzcamos diferente al resto y tengamos que crear ideas “chisporroteantes”, pero vacías. Hechas por creativos que piensan que la creatividad lo es todo y olvidan que su trabajo profesional es crear mensajes que seduzcan, motiven y revelen al público cuan bueno es un producto y no cuan bueno es el creativo.

Recordemos siempre que la publicidad no es magia, no tiene magia para vender sola, no tiene magia para ser responsable de los fracasos y de los triunfos. Recordemos, siempre, que muchos clientes dueños de las empresas gastan toneladas de dinero en estudios de mercado, estudio de consumidores, etc. Todo buscando encontrar formulas para “asegurar” la efectividad de sus campañas y la inversión de su dinero…para que nosotros los creativos estemos jugando irresponsablemente a lucirnos.

Se han gastado en el mundo, a través de los años, miles de dólares buscando ser infalibles en la comunicación publicitaria. Recuerdo haber leído un informe muy serio sobre una máquina enorme instalada en un gran salón en donde se colocaba a una persona en un extremo y un aviso publicitario del otro, y mediante un sofisticado sistema se filmaba el proceso de dilatación de las pupilas de la persona al observar el aviso colocado en el otro extremo. Así se llegaba a la conclusión de cuales eran las partes del aviso que as interesaban al lector.

Por supuesto, esto solo indicaba lo que le interesaba a la retina y obviamente, un pequeño detalle quedaba fuera de la meditación científica, “que es lo que podía penetrar y quedar posicionado del mensaje en la mente o en el corazón de la persona al leer aquel aviso”. Esta maquina en verdad existió y recuerdo que la tenia Mc. Erickson hace algunas décadas pero es un ejemplo de lo que se es capaz de gastar a fin de buscar ser lo más eficiente con la creatividad.

Informarse, algo importantísimo para el creativo. Ya han pasado los días en los que el creativo era solo “un loquito de buenas ideas” para convertirse en un profesional científico que utiliza todo tipo de instrumentos, esquemas, técnicas para su proceso de creación. Pero la primera y la más importante e irremplazable es la información. No podemos crear nada sobre un producto si no conocemos que es, que hace, como lo hace y cuales son sus ventajas y diferencias frente a su competencia. Así mismo no podremos crear nada si no contamos con un bagaje de conocimientos generales con los que podamos entablar relaciones. Me explico, no se me podría ocurrir crear una campaña basada en el cuento de la cenicienta si es que no conozco el cuento.

El creativo publicitario debe, como obligación profesional, alimentar su cultura general a fin de acumular datos, información, conocimientos que le serán útiles en su labor profesional. No seamos como aquellos creativos mediocres que prefieren copiar campañas de éxito para así asegurar el suyo con su producto, o como aquellos que exigen los pre-test, no para chequear si algo anda mal en la campaña, sino como un seguro de vida pues si la campaña es un éxito, yo soy un genio y si sale mal pues el pre-test se equivocó. Hummmm “a veces pienso que estamos tan ocupados por conocer lo que piensa y opina la opinión pública que olvidamos que a nosotros nos pagan por cambiarla”. La premisa de toda campaña publicitaria es lograr que alguien use nuestro producto en lugar del que está usando y para lograr ello debemos de echar mano a todo nuestro conocimiento y técnicas de motivación y sistemas que tengamos a mano.

Encontrar el vínculo entre el producto y el consumidor. Una de las claves en la publicidad efectiva es la de encontrar cual es el vinculo existente entre el consumidor y el producto para luego mostrarlo en las piezas creativas. De esta manera el consumidor reconocerá la relación que tiene con el producto y lo elegirá. Ejemplo: El ama de casa suele tener el mismo problema a diario sus niños dejan hecha mugre la ropa y ella sufre con su detergente tratando de quitar las manchas de salsa de tomate, mostaza y ese verde que deja el césped en las rodillas del pantalón. Nuestro producto es un eficiente quitamanchas mas poderoso que el detergente por lo que ya existe un vínculo entre el ama de casa y nuestro producto, solo faltara encontrar la forma de presentarlo de manera atractiva. Esto algunos expertos lo llaman Concepto Central Creativo. Es cierto, para alguna ama de casa bastara solo el usar el detergente quitamanchas, para otra resultara caro e innecesario, para otra será un producto con el que no se identifica pues tiene otras opciones para solucionar su problema pero todas estas amas de casa no forman parte de nuestro grupo objetivo.

No por mucho hablar venderemos más. Uno de los más antiguos mitos en publicidad es el que hay que tener buena “verba”. Pero ya esta probado que no siempre hablar más es vender. Es mejor decir lo justo resaltando las ventajas diferenciales que ofrecemos y motivar por ellas que desgastarnos en un sinfín de palabras elogiosas y redundantes intentando que solo lograrán confundir al consumidor, y es claro si el consumidor no entiende o se siente confundido pues se abstiene de comprar. Es mejor decir una sola cosa de manera clara y sencilla que decir mucho pero no concretar nada. “Cantinfliando” solo lograremos una sonrisa pero no el convencimiento.

Resumiendo, las claves para hacer una publicidad efectiva están basadas en tener presentes las siguientes premisas:

Mantenernos informados y actualizados.

Convencer al cliente que el producto le soluciona problemas.

Vender el producto y no vendernos a nosotros como creativos.

Apelar siempre racionalmente y emocionalmente.

Decir los argumentos de forma clara.

Pensar en las necesidades del consumidor.

Utilizar todas las herramientas que nos da el marketing.

Crear bajo una estrategia.

La creatividad pura no hace magia.