martes, 30 de octubre de 2012

Algo mas sobre redaccion publicitaria



SINTIENDO LAS PALABRAS


La publicidad es para el marketing una herramienta de comunicación y en su uso profesional resulta ser tan importante el color como también lo son el utilizar correctamente las palabras. No me refiero tan solo a escribir sin faltas ortográficas que por cierto se sobre entiende, sino al buen uso de las múltiples alternativas en tonos de comunicación que nos brinda el lenguaje. El lenguaje cualquiera que sea el idioma, plantea mecanismos de comprensión que sin duda resultan muy importantes para la comprensión e interpretación de los mensajes. Así el lenguaje se convierte en una herramienta que además de comunicar es capaz de provocar razonamientos en las personas, generando así la sucesión de ideas y provocando sentimientos sobre estas mismas ideas. La manera en la que una persona siente, influye inevitablemente en la manera en la que piensa.

El tener conciencia de la importancia de esta influencia debe despertar en nosotros un nuevo interés, no solamente en lo que denotamos con las palabras, sino también en lo que vamos a connotar con ellas.

El redactor creativo o Copy Writer, necesita tomar conciencia y tener un control mucho más efectivo sobre este poder  frecuentemente oculto de las connotaciones pues de hacerlo así su labor como comunicador se verá muy favorecida. De lo contrario, pienso, sería como darle un arma a un niño. Podrá tener buena puntería pero aún no cuenta con la suficiente madurez para saber los cuando, como y porque usarla. En su torpe inocencia un día de estos nos dará muchos problemas.

Alberto Israel en su artículo "ajustando las palabras a las necesidades de comunicación" señala cinco interesantes puntos a tener en cuenta para la redacción de avisos. Puntos que por ser muy ciertos me permito reproducir y complementar de acuerdo a los criterios sociales de  nuestra actualidad.  

1.- Evitar la confusión entre las denotaciones y las connotaciones. Si bien es  igual decir "bífe de lomo" o "trozo de vaca faenada", pues ambos son términos apropiados para denotar al mismo objeto, no resulta ser igual la connotación y por ende el sentimiento provocado en la persona.

Es deber del creativo controlar estas leves pero significativas diferencias al redactar sus textos. Deberemos preguntarnos si lo escrito es realmente lo que se desea connotar acerca del objeto, si son las actitudes que se desea expresar, si se logra provocar el sentimiento deseado, etc. Lo que nos dará
una importante razón para meditar en cual de los términos debemos elegir para evitar confusiones.


2.- Eufemismos y "Malformismos". Eufemismo es el uso de una expresión agradable. La palabra "Malformismo" a sido inventada por el norteamericano William V. Hanney, para denotar la práctica contraria: el uso de una expresión desagradable en lugar de una inofensiva.

Un eufemismo por ejemplo sería el referirse a una mujer de peso excesivo como " simpáticamente gordita " o " gordita bonachona ".
En cambio un "malformismo" sería decir " gorda asquerosa " o " gorda rolluda ".

El peligro de usar este método de comunicación lingüística ( eufemismo - malformismo) reside en la transmisión de sentimientos. Tales expresiones amarran de una manera tan fuerte los sentimientos con los hechos, que a menudo aquéllos empañan o anulan a los que queremos expresar.

Los creativos deberemos entonces de cuidar su uso en nuestras comunicaciones persuasivas de publicidad.

3.- Permitir Variaciones. La mayoría de las palabras, sobre todo en el castellano, pueden ser usadas para denotar varias cosas diferentes. Por ejemplo la palabra "gata" sirve para identificar al tierno animalito pero también para determinar al objeto con el cual se levanta el peso de un auto para cambiar de neumático. También sirve para nombrar a una mujer sensual y talvez tenga muchas más acepciones según el país donde se le use.

En este caso es necesario el uso de palabras adicionales que creen un contexto que logre aclarar lo que exactamente buscamos connotar. Es importante tener en cuenta que las palabras si bien para algunos connotan poco o nada para otras personas puede si connotar bastante e incluso cosas  diferentes.

Un buen ejemplo podría ser cuando las azafatas de los aviones dicen a los pasajeros " nos acercamos a una tormenta, ajústense los cinturones de seguridad por favor ". para las azafatas puede ser una situación de rutina, sin mayor importancia pero para algunos de los pasajeros puede tener una connotación espantosa.

Es diferente si se comunica la misma información diciendo " atravesaremos  por una leve turbulencia, si usted se ajusta el cinturón permanecerá más cómodo".

Por otro lado, Las palabras que connotan mucho al redactor creativo, pueden connotar poco o nada en los consumidores. Por eso es muy importante conocer y no sólo saber quien es el grupo objetivo pues las palabras pueden connotar una cosa para unos y algo muy distinto para otros. 

4.- empleo de connotaciones para estimular el esfuerzo. Saber eliminar las connotaciones negativas provocará siempre un efecto positivo y estimulante. Sobre todo si se trata de describir tareas, trabajos o cargas para las personas.

Aquí  el cuidado del redactor creativo se centrará en la redacción de textos y titulares para avisos de llamado.



5.- Saber agudizar el entendimiento de las connotaciones. Un punto muy importante para la transmisión de sentimientos hacia las marcas y la generación del deseo de compra que tanto les preocupa a los marketeros.

Se debe tener presente que las connotaciones actúan afectando los sentimientos de las personas que las escuchan o las leen y no en los objetos o productos sobre los cuales se aplican.


Algo más sobre las palabras.
Los redactores creativos solemos llamar palabras redondas o plenas a aquellas “que encierran un contenido sustancial, un sentido”. Tales como los sustantivos, los adjetivos calificativos, algunos pronombres y adverbios.
Por palabras “vacías” o si quieren accesorias nombremos a “todas aquellas que no tienen sentido de por sí”. Como los artículos, los adjetivos posesivos, las preposiciones y las conjunciones.
Como podemos ver, aparte de su contenido explícito, las palabras tienen también valor por lo que sugieren. No sólo denotan, también connotan. Dicen,  a veces, mucho mas de lo que dicen. Despiertan asociaciones, pasan de un campo de actividad a otro, con sentido muchas veces distinto.
En ciertos estratos sociales determinadas palabras significan cosas diferentes.
Por ejemplo. La clase media diría con certeza “ mi señora, mi esposa”, a la hora de las presentaciones; la clase baja preferiría decir “Mi mujer” como vemos según los estratos sociales el mismo color podrá ser “rojo” o “colorado”.
Todos estos aspectos son importantes de tener en cuenta al elaborar un mensaje publicitario.
Recordemos que la prueba final de todo texto lo constituye su lectura en voz alta. Esta, además de evidenciar defectos de construcción, permite evaluar el “ritmo” y la sonoridad de la pieza publicitaria.
En lo que respecta a las sílabas, su medida en las palabras puede actuar sobre las sensaciones primarias que determinan el sentido del oído:
Las monosílabas: dan una grata sensación de ligereza. Pero su aspecto incide negativamente en la lectura, pues gráficamente produce una incomoda sensación de ruptura en la legibilidad.
Las trisílabas: las palabras compuestas por tres sílabas son las que más se destacan por su poder sugestivo y capacidad de “ritmo”. Las esdrújulas alcanzan el mayor porcentaje de atención, por su colocación del acento que les brinda un específico síntoma de atención. Como contrapartida suelen ser confusas, al menos en nuestro idioma el español.
Las tetrasílabas: son de lectura dificultosa y su poder inicial de sugestión se pierde por el esfuerzo inconsciente de repetirlas y repetirlas bien.
En los que respecta a la anatomía de un texto, su morfología ideal podría esquematizarse del siguiente modo:

                                               Antetítulo
TITULAR                              Título
(Encabezamiento)                Subtítulo

                                               Apertura (inicio)
COPY                                    Argumentación / núcleo vendedor
(Cuerpo de texto)                 Cierre / motivación


CIERRE                                Viñetas, flash, resaltados,
(Pie de aviso)                       Textos marginales dentro del aviso,
                                               “Slogan”, direcciones, teléfonos, etc.

Finalmente, según algunos críticos y expertos en publicidad, un texto que se considere eficaz, deberá de aprobar el siguiente “examen” que supone la contestación afirmativa de las siguientes preguntas:
¿Desde el punto de vista del lector el texto….
……es interesante?
……es claro?
……es adecuado al nivel cultural del lector?
……es correcto?
……es unívoco, no da lugar a confusiones?
……hace desear el producto?
……es imposible expresarlo con menos palabras?
……destaca el punto más importante?

 Lic. Luis Alberto Velit Romero

domingo, 23 de septiembre de 2012

Secretos para hablar en Público


¿ Miedo para hablar en público? ....aqui algunos secretitos.



Es normal tener cierto temor cuando nos toca  hablar en público, bien sea en una exposición escolar, en el trabajo en una presentación ante el directorio de la empresa o en una convención ante un grupo de personas.
Recordemos que el ser humano  posee  una carga energética, nuestro  cerebro emite órdenes a nuestros músculos mediante cargas eléctricas a las que llamamos señales nerviosas.  Cuando enfrentamos algún  temor lo que pasa  en nuestro cuerpo fisiológicamente hablando es que esta carga de energía se vuelve electroestática y  recubre todo nuestro cuerpo tanto interna como externamente, algunas de sus manifestaciones  pueden ser apreciadas; se nos erizan los vellos, nos ataca un estado de hiperactividad, nuestros órganos se reprimen y expanden provocando ganas de ir al baño o dolores leves de estomago, nos da algún tic nervioso en el ojo o sin querer hacemos muecas faciales, etc. Todas ellas se deben a que nuestro cuerpo esta sobrecargado de electricidad y nuestros músculos responden contrayéndose.  debemos procurar descargar esta energía y así aliviaremos nuestro estado nervioso. Aquí algunos consejos para afrontar  este tipo de temor.
      1) Una manera de descargar esta electricidad estática que produce nuestro cuerpo cuando estamos nerviosos es cogiendo  un lapicero o plumón metálico mientras hablamos (lo estaremos usando como especie de para rayos). Además el hecho de coger algo, instintivamente, nos trasmite cierto sentido de seguridad.
      2) De no tener algún objeto de metal, busquemos en nuestro entorno algún elemento metálico y con disimulo toquémoslo ( los bordes de las pizarras acrílicas y algunos bordes de los podius para conferencias cuentan con detalles de aluminio justamente para este fin).
      3)  El miedo de hablar en público nace de nuestro instinto básico de supervivencia, es como estar frente a un enemigo y no tener armas para defendernos. Por  eso es bueno hablar teniendo en frente nuestro un pódium, una silla, una mesa, etc. Algún objeto que de alguna forma funcione como una suerte de escudo entre nosotros y nuestro enemigo el público.
      4)  El miedo de hablar en público nace de sentirnos indefensas presas frente al depredador, intentemos sentirnos los depredadores. Total si estamos hablando ante un público es porque ellos no saben algo que nosotros si dominamos.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Ballet VALE Madalena Victorino


Título: Danza en la Comunidad: “VALLE de Lisboa” de Madalena Victorino
Alegre, Luisa
Velit, Luis Alberto
Raygada, Nataly
 “La Danza es también un texto de emociones hecho a través de acciones”.
Madalena Victorino


Introducción
“VALLE de Lisboa” de Madalena Victorino se encuadra en el ámbito  pedagógico de la  Danza en la Comunidad. Coreografía reconocida en el medio portugués, obteniendo el premio de Autores, SPA y de la RTP (Radio, Televisión Portuguesa). Es una obra que está siempre en evolución, habiendo pasando por diferentes ciudades portuguesas y del extranjero.   
 “Valle” nos habla de: a) la relación del hombre y la naturaleza (tierra- rio-mar); b) la relación dialéctica de la piel del hombre y de los animales (educación y salvajería) c) el confronto (el toro y el hombre); c) la sensualidad humana y animalesca de la relación; d) las interrelaciones humanas de un colectivo específico; e) el cotidiano, las costumbres y las fiestas del colectivo; f) el paralelismo entre el amor y el abismo g) la naturalidad temible de los fenómenosnaturales”; y por supuesto, h) el lado efímero de la Danza, como si de la vida se tratase.
Madalena Victorino, coreógrafa portuguesa, explora un lenguaje  expresionista contemporáneo, con una mirada abierta al mundo que la rodea, reteniendo en ella la imaginación de una y mil posibilidades  de devolver a ese mundo el cariz de ser   humanamente habitable. “Valle” se convirtió en un espectáculo coreográfico y musical recreando el ambiente rural en ambiente urbano en pleno corazón de  Lisboa,  después de una semana intensa de laboratorio experimental, con más de treinta participantes locales (niños, jóvenes, adultos, familias y séniores),  siete profesionales de la danza y seis de la  música, como Carlos Bica.
La dinámica profesional y el “saber hacer danza”  al estilo de Madalena Victorino imprimieron al “Valle” características peculiares en el proceso del laboratorio experimental, orientando al grupo de personas a través de  una organización innata, propia y  orgánica. El cuerpo y el movimiento fueron las señales de entendimiento armónico en este trabajo de inclusión educativa - artística- patrimonial, no formal y transversal. Esta forma de “hacer” danza respondió a la pregunta de algunos escépticos sobre la posibilidad de convertir en artistas a personas comunes, no bailarines, de diferentes edades, en una semana,  dejándonos esta excelente oportunidad de reexaminar el evento sobre una perspectiva científica y pedagógica, es decir, produciendo conocimiento e investigación que nos permita no sólo registrar y mantener viva la memoria colectiva de los intervinientes, mas dialogar sobre las prácticas pedagógicas en el medio artístico comunitario,  las nuevas formas de expresión artística como forma de lenguaje y comunicación para difundirlas y apelar por el apoyo estructural y cultural  porque son necesarios los espacios de inscripción, de crecimiento humano y social en las diferentes comunidades portuguesas (Gil, 2004), en una perspectiva educativa no formal.

martes, 24 de julio de 2012

miércoles, 4 de julio de 2012

Mi tributo a serie OVNI (UFO) 1970


Serie de acción creada y rodada en Inglaterra por Gerry  y Silvia Anderson entre 1969 y 1970, compuesta de 26 episodios,  se emitió en Inglaterra en el otoño del 1970 y recién en Estados Unidos en el año 1972. En el Perú solo se trasmitieron unos pocos capítulos de la primera temporada hacia finales de los años 70.  UFO (OVNI)  Trata de una organización secreta  “SHADO “ (Supreme Headquarters Alien Defence Organization), que defiende la tierra de una raza alienígena  que vienen a raptar seres humanos para utilizar sus órganos, puesto que su raza se está muriendo.

La serie tiene lugar en un "futuristico" 1980. El cuartel general SHADO se encuentra oculto  debajo  de un estudio de cine (Harlington-Straker film studios), donde los personajes mantienen una doble identidad la de artistas y modelos  al tiempo de ser  secretos defensores de la tierra.

SHADO dispone de una base lunar (Moon Base), una flota terrestre (ShadoMobile) y de una flota de submarinos (SkyDiver). Los Ovnis son detectados por un satélite en órbita terrestre (SID, Space Intruder Detector).

La primera línea de defensa esta a cargo  de tres Interceptores enviados desde Moon Base a cargo de la bella Teniente Gay Ellis. Un segundo tentativo en la atmosfera terrestre es a cargo de un avión caza Sky One, lanzado desde el submarino SkyDiver. Los ovnis que aterrizan se enfrentaran con los ShadoMobile, una especie de tanques.

La SHADO es dirigida por el comandante Ed Straker  con el apoyo del  coronel Alec Freeman, el coronel Paul Foster y la coronel Virginia Lake. La Base Lunar (MoonBase) es dirigida por la bellisima teniente Gay Ellis, Interpretada por Gabrielle Drake (Quien posteriormente fue senadora britanica en los años 90).

Los episodios se basan en los tentativos de Shado por bloquear los ataques alienígenas  y las peripecias de los personajes por mantener sus identidades de héroes en secreto.

La serie se adelanto a su época mostrando grandes avances en tecnología, decorado, vestuario y  un excelente tema musical.  UFO (OVNI) es una serie pionera que dejo huella y sirvió de inspiración para posteriores series de la categoría.  Aún hoy cuenta con un numeroso club de fans .

Reparto  principal :

# Ed Bishop as Commander Ed Straker
# George Sewell as Col. Alec Freeman *
# Michael Billington as Col. Paul Foster
# Gabrielle Drake as Lt. Gay Ellis *
# Peter Gordeno as Capt. Peter Carlin *
# Norma Roland as Miss Ealand *
# Wanda Ventham as Col. Virginia Lake
# Grant Taylor as General James Henderson
# Dolores Mantez as Lt. Nina Barry

domingo, 29 de enero de 2012

tributo a Hit Girl

Kick-Ass
Reparto
Aaron Johnson como Dave Lizewski/Kick-Ass
Nicolas Cage como Damon Macready/Big Daddy
Chloe Moretz como Mindy Macready/Hit Girl

Kick-Ass: Es una película de superhéroes basada en el cómic del mismo nombre creado por Mark Millar y John Romita Jr.. Dirigida por Matthew Vaughn y producida por Brad Pitt.
Se estrenó el 16 de abril de 2010 en Estados Unidos
Argumento:
Kick-Ass (Un super héroe sin poderes) se verá involucrado en una lucha entre una banda mafiosa y un par de verdareros superhéroes, algo trastornados en su sed de venganza contra la banda mafiosa, una niña de 11 años Hit-Girl (Chloe Moretz) y su padre, Big Daddy  (Nicolas Cage).
Chloë Grace Moretz  Hit Girl (Nació en Atlanta, 10 de febrero de 1997) es una actriz de cine estadounidense.Sus primeras interpretaciones las realizó con tan solo 7 años participando en diversas series y películas como The Amityville Horror, 500 Days of Summer, El diario de Greg, Mujeres Desesperadas, y Dirty Sexy Money; con las que recibió numerosas nominaciones a los Premios Young Artist.
Se hizo mundialmente conocida y recibió críticas positivas por su interpretación como Hit-Girl en la película de superhéroes Kick-Ass1 de 2010. Así mismo, sus papeles en las películas aclamadas Let Me In y Hugo han contribuido en gran medida a su carrera.

sábado, 21 de enero de 2012

tutorial y ejemplos mios de como editar videos

Dos clips de mi autoria  que realice como ejemplo tutorial ; en ambos casos tome como base el tema musical completo (3minutos)  y edite las imágenes tomando como base el clip intro (30 seg), busque imágenes y las pegue tratando de mantener el ritmo que me impone la música (en ambos casos son series de acción Hawaii five-0  y Misión Imposible). En el clip de Hawaii five 0 edite en forma mixta (corte y disolvencia rápida) corte las imágenes seleccionando escenas de acción,  rasgos  del carácter de los personajes y panorámicas que muestren la locación de Hawaii (el tema es acción en Hawaii). Sincronice las imágenes con el ritmo de la música narrando  a la vez de que se trata la serie.
En el clip de Misión Imposible me encontré con la dificultad de no tener muchas imágenes por lo  que utilicé  imágenes de las 4 películas. La calidad era baja en algunas imagenes por lo que disimule esa dificultad uniendo las tomas seleccionadas con disolvencias a negro. Al igual que el otro video capturé solo escenas de acción y las inserte siguiendo el ritmo de la melodía y narrando visualmente el tema de la película. Bueno ojala les guste y los hice con un editor casero TMPG 4.0.
EL ABC DE LA EDICION DE VIDEOS
Cuando  editemos un video lo primero a tener en cuenta  es saber el propósito del video ; si será un clip musical, un capitulo de novela, una película, un spot comercial, un video documental, un intro de serie o quizás  un tráiler. Cada uno de ellos tiene un objetivo, cumple una misión.
El sgte. Paso, a mi humilde parecer, es  revisar el material de imágenes con la que se cuenta y escoger las tomas mas adecuadas al ritmo e intención que le queremos imponer al video. Por lo general el ritmo de edición te lo da la música o audio.
Teniendo ya las imágenes seleccionadas y conociendo el ritmo que te marca el audio o música entonces procedemos a pegar las imágenes y colocar los efectos de transición entre imágenes. Es importante tener en cuenta los golpes del tambor, la intención y  velocidad de la música para elegir las imágenes mas adecuadas para ese segmento de lo contrario podemos caer en el error de  poner imágenes lentas en un fondo musical rápido y eso es defecto, se siente mal.
Debemos, entonces, coordinar la acción de las imágenes con la música. Otro detalle a tener en cuenta es si debemos usar corte o disolvencia al unir las imágenes. La elección puede ser mixta y dependerá de nuestra creatividad. Pero nos ayuda el saber que la unión por corte trasmite agilidad, modernidad y la unión por disolvencia trasmite paso de tiempo, además de suavizar la transición de las imágenes.